Come Diventare Fotografo Professionista (Anche da Autodidatta)
Immagina di poter catturare il mondo attraverso i tuoi occhi, trasformando ogni momento in un'opera d'arte. Che tu sogni di immortalare le vibranti strade delle città, i momenti unici di eventi indimenticabili, la profonda espressività dei ritratti, o l'incredibile bellezza dei paesaggi lontani, il viaggio per diventare un fotografo professionista inizia con un passo fondamentale: seguire la passione che ti fa battere il cuore più forte.
I fotografi che lasciano un segno nel mondo sono quelli mossi da un'autentica passione, capaci di esplorarla in profondità e di catturarne l'essenza in immagini che parlano all'anima. Oggi sono qui per guidarti attraverso questo viaggio, rivelando i segreti che mi hanno permesso di costruire una carriera di successo nel mondo della fotografia, anche partendo da zero. Sei pronto a trasformare la tua passione in professione? Seguimi, perché questo potrebbe essere l'inizio della tua più grande avventura.
Cos'è un fotografo professionista?
Un fotografo professionista è ben più di un semplice creatore di immagini: è un artista, un tecnico, e un imprenditore, capace di trasformare la propria visione in opere che non solo catturano la bellezza o narrano storie, ma lo fanno con l'obiettivo di generare profitto. Questa definizione abbraccia un'ampia gamma di specializzazioni – dalla fotografia di eventi, come matrimoni e concerti, alla ritrattistica, alla fotografia di moda, commerciale, di viaggio, e street photography. Ogni nicchia richiede un insieme unico di abilità, conoscenze tecniche, e una profonda comprensione del proprio pubblico e del mercato.
I fotografi professionisti possono scegliere di dedicarsi a tempo pieno o parziale a questa carriera, a seconda delle loro circostanze personali, ambizioni e del livello di domanda per il loro lavoro. Nonostante la varietà delle loro situazioni lavorative, ciò che li unisce è la necessità di eccellere non solo nell'arte della fotografia ma anche negli aspetti imprenditoriali e di marketing della professione. Essi devono saper navigare nel mondo dei contratti, dei diritti d'autore, del branding personale e della promozione dei propri servizi.
La maggior parte dei fotografi professionisti opera come liberi professionisti, gestendo ogni aspetto della loro attività, dalla creazione alla consegna finale del prodotto al cliente, passando per la post-produzione. Altri possono lavorare in team o in collaborazione su progetti condivisi, unendo le forze per ampliare la portata e la varietà dei servizi offerti. Inoltre, l'era digitale ha visto l'ascesa dei content creator: fotografi che si distinguono non solo per le loro capacità tecniche ma anche per la loro capacità di creare contenuti che risuonano con ampie audience online, attraverso piattaforme come Instagram, YouTube e TikTok.
Come diventare un fotografo professionista in 5 semplici passi
Per la maggior parte, la fotografia inizia come hobby, ispirato da una iniziale scintilla creativa. Ci vogliono tempo e dedizione, tuttavia, per sviluppare una carriera come fotografo a tempo pieno. Potresti scoprire lungo la strada che inizi a mettere in discussione la tua identità creativa o avere difficoltà nel trovare clienti (alto-spendenti); ma fa parte del gioco. Masterizza questi 5 passaggi (puoi farlo anche da autodidatta, con l’ausilio di libri e corsi) e rivedili tutte le volte che è necessario finché non avrai raggiunto il tuo obiettivo di diventare un professionista della fotografia.
1) Trova la tua voce
Scopri i tuoi interessi. Quando pensi a cosa fotografare, chiediti:
Cosa ti interessa?
Cosa c'è di unico nel tuo punto di vista?
Fino a che punto sei disposto a correre dei rischi?
Quali sono le possibili conseguenze e sei disposto ad accettarle?
Fai un elenco dei fotografi che ti ispirano e crea un album digitale di immagini che risuonino con te. Riesci a identificare elementi comuni tra le diverse immagini? Alcuni temi, soggetti o stili si manifestano nei loro lavori? Ora dai un'occhiata al tuo lavoro e vedi se riesci a elencare elementi o temi comuni che rappresentano le tue passioni.
Fai un elenco delle cose che ti interessano, non importa quali siano. Queste possono essere hobby, come lo sport o la moda, o concetti più astratti come la giustizia sociale o il cambiamento climatico. Dedica del tempo a fare ricerche su quali tipi di fotografie vengono già realizzati su questi argomenti. Crea un album di queste immagini, che ti serva come riferimento.
Rischia creativamente
Assumersi un rischio creativo può portare a fallimenti e, sebbene possa ferirti, quel fallimento scatenerà in te una nuova idea o un nuovo approccio, che porterà risultati differenti. Più inizi ad abbracciare errori e fallimenti come mezzo per andare avanti, più velocemente raggiungerai mete nemmeno contemplate. Che il tuo obiettivo sia piccolo o grande, può essere utile condividere con altre persone il tuo percorso.
Identifica la tua nicchia
Sperimenta un genere di fotografia che non hai mai provato prima. Ad esempio, se sei abituato a fotografare paesaggi, prova a fotografare il cibo. Oppure, se normalmente scatti foto di architettura, prova a scattare ritratti. Ricorda che non sei obbligato a pubblicare o mostrare questo lavoro; ma può essere parte del tuo sviluppo artistico. Scoprirai che provando diversi tipi di fotografia, diventerai migliore nelle cose che già ami fotografare.
2) Rispolvera le basi
Diventare un fotografo professionista non è semplicemente una questione di talento innato; è, soprattutto, il risultato di una profonda comprensione e maestria delle tecniche fondamentali che stanno alla base dell'arte fotografica. Questo viaggio inizia con l'imparare a "parlare" con la tua fotocamera, conoscendola in ogni suo dettaglio, come un musicista conosce il suo strumento. Investire tempo per sperimentare con le diverse impostazioni – giocare con la velocità dell'otturatore per catturare l'essenza di un movimento o regolare l'esposizione per enfatizzare le luci e le ombre – può trasformare radicalmente il tuo modo di vedere e di raccontare storie attraverso le immagini.
Ma la fotografia non termina al click della fotocamera; inizia una nuova fase di creazione quando le tue immagini vengono importate su un computer. L'editing non è semplicemente un processo di correzione, ma un'estensione della tua visione artistica. Imparare ad usare strumenti di editing avanzati come Adobe Photoshop e Lightroom ti permette di affinare i dettagli, giocare con i colori e le texture, e infine trasformare una buona foto in un'opera memorabile. Questi software offrono infinite possibilità per esprimere la tua creatività, permettendoti di portare le tue fotografie a un livello superiore.
L'apprendimento non si ferma mai. Il mondo della fotografia è in continua evoluzione, con nuove tecniche, strumenti e tendenze che emergono costantemente. Partecipare a workshop, seguire tutorial online, e soprattutto praticare quotidianamente, ti permetterà di rimanere aggiornato e continuare a crescere come fotografo. Ricorda, ogni grande fotografo ha iniziato da zero, armato di passione e determinazione.
3) Impara a vendere i tuoi progetti
Come fotografo, puoi ottenere nuovi clienti in base alla forza delle tue presentazioni. Il tuo cliente potrebbe essere un'entità come una rivista o un'agenzia pubblicitaria o anche un grande marchio. Esistono molti altri tipi di clienti; ad esempio, i fotografi ritrattisti hanno clienti che vanno da individui singoli, a coppie o famiglie. I principi che ti andrò a spiegare possono essere applicati a qualsiasi tipo di campo.
Concetto
Concettualizza diverse idee. Inizia scrivendo tutti i concetti che ti vengono in mente, quindi inizia a fare una ricerca preliminare sui temi proposti, prendendo nota dei punti chiave da utilizzare per presentare la tua idea. Sii specifico e dai esempi visivi (dal tuo lavoro o da quello di qualcun altro) quando possibile per supportare le tue parole.
Ricerca
Ricerca la copertura editoriale esistente delle tue idee. Valuta ogni articolo che si incrocia con le tue idee, prendi nota del suo punto di vista specifico e anche del concetto più ampio a cui punta ogni storia. Quindi esamina l'elenco e scopri quali lacune esistono nei modi in cui questo argomento è stato affrontato in passato. Alcune di queste lacune potrebbero essere interessanti per te e per il tuo cliente.
Perfezionamento
Perfeziona le tue idee scrivendo in dettaglio il discorso (pitch) che andrai a tenere. Annotalo e rivedilo più volte. Poi leggilo ad alta voce per vedere come suona. Una volta che sei pronto, trova un amico con cui esercitarti e presentagli la tua presentazione. Quindi chiedigli cosa ne pensa della chiarezza e dell’intensità del tuo tono; entrambi sono molto importanti per chi ti ascolterà.
4) Dirigi lo shooting fotografico
Una volta che hai una direzione creativa, un budget e un programma approvati, devi rispettarli. Idealmente hai un produttore per gestire queste cose in modo che tu possa concentrarti sulla risoluzione creativa dei problemi e sulla comunicazione con il cliente.
I cambiamenti si verificano inevitabilmente durante un progetto e devi essere chiaro con l'agenzia e il cliente quali saranno gli effetti del cambiamento. A volte la modifica è piccola e ha un impatto minimo o nullo sul budget o sulla pianificazione. Ma altre volte il cliente potrebbe richiedere una modifica che riguarderà entrambi. Prima di accettare la modifica, devi assicurarti che l'agenzia/cliente comprenda le implicazioni della modifica richiesta. Se significa che il budget o il programma cambieranno, devono approvarlo prima che accada qualsiasi altra cosa.
Quello che non vuoi che accada è che il cliente chieda un cambiamento, e poi, dopo averlo fatto, venga informato che gli costerà di più e/o posticiperà il progetto di un tot di tempo. È compito tuo (o del tuo produttore, se ne hai uno) assicurarti che il cliente prenda decisioni informate.
5) Fa di te stesso un personal brand
Sei ancora sicuro di voler diventare un fotografo professionista? Se sei arrivato fino a qui, credo proprio di sì. Dunque come premio per il tuo impegno voglio darti gli ultimi tips per velocizzare il tuo processo di realizzazione nell’arte fotografica.
Dai un'occhiata al tuo sito web
Se non lo hai, crealo immediatamente e assicurati che presenti il tuoi lavori migliori nel modo più chiaro possibile. Un produttore artistico o direttore creativo impegnato non vuole perdere tempo cercando di capire come accedere alle tue immagini. Raggruppa il tuo lavoro in modo sistematico ed etichettalo chiaramente. È importante avere un solido portfolio di lavori da mostrare ai potenziali clienti. Pro tip: trova un fotografo commerciale e chiedigli se sarebbe disposto a recensire il tuo lavoro.
Sei interessato a lavorare con un brand specifico?
Scopri chi è la loro agenzia pubblicitaria, quindi identifica i produttori o gli acquirenti dell'agenzia in modo da poterti mettere in contatto con loro. Idealmente vuoi essere in grado di entrare nella loro agenzia in modo che possano vedere parte del tuo lavoro e mostrare la tua personalità. Pro tip: invia una breve email con un paio di immagini davvero forti, spiegandogli perché ti piacerebbe lavorare per loro e perché sei il fotografo giusto da scegliere.
Sei interessato a fare un certo tipo di fotografia?
Ad esempio avventura, moda o cibo, ma non hai già molti lavori del genere nel tuo portfolio, allora devi creare un portfolio (anche gratuitamente) che mostri le tue capacità. La cosa più semplice è realizzare degli shooting in tema e condividere il tuo lavoro, oltre che sui social, all’interno del tuo sito web.
Vai oltre le relazioni con i produttori artistici
Può essere incredibilmente utile per te entrare in contatto con i direttori creativi. Se amano il tuo lavoro, faranno pressioni sul loro produttore artistico affinché ti consideri per un potenziale futuro. Dunque, a volte, piuttosto che andare alla fonte, vai dove la fonte prende ispirazione.